Gravure (1923)

13 cm x 10 cm

En parfait état

Sans cadre

Oeuvre faisant partie du recueil "Adagio" publié en 1923 par la Sektion GSMBA* de St-Gall pdf

* Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten

Ref: 434-T3  

Theo Glinz (1890-1962)

Die Begegnung mit Bildern, den Gemälden, den seltenen Aquarellen, den vielen Federzeichnungen von Theo Glinz, lässt jedes Mal in uns einen frohen Ton erklingen. Es mag vielleicht naiv erscheinen, wenn man dies so einfach, so ohne Prätention sagt. Wenn man versucht, hinter das Geheimnis dieser Bilder zu kommen, warum sie diese frohe Kraft schenken und in uns diese beglückende Stimmung wecken, warum sie uns jene merkwürdige Verwandlung geschehen lassen, dass unsere trübe oder gleichgültige Haltung zu schwinden beginnt und das Lebendige erklingt und diese Magie der Farben, diese oft zu überquellende Farbenpracht zu wirken beginnt, so scheint es zuerst auf den ersten Blick, als liege gar kein Geheimnis über diesen Bildern, als zeigten sie sich offen und erklärbar, so wie das Land, es ist einfach schön und wirken durch sein Nur-Dasein.

So sind nämlich die Werke von Theo Glinz: es sind keine Zerstückelungen, nicht Ausdruck von Wirrnissen und Düsternissen, es sind keine psychoanalytischen Versuche, die uns interessant, an regend erscheinen mögen, aber im Seelischen nur trüber und ärmer machen. In seinen Werken lebt die Freude am Irdischen Dasein, an Licht und Wasser, an Baum und Gras, die naive Hingabe an alle Kreatur. Es ist im weitern eine gesunde Romantik in seiner Art, die vielleicht nicht zeitgemäß und der Mode entsprechend, aber zeitlos ist, beim sonders bemerkenswert in seinen Illustrationen zu den Märchen der Lisa Tetzner zu E. T. A. Hoffmann`s phantastischen Novellen; gerade hier wird uns ein bestimmender Zug des Glinz'schen Wesens, seine romantische Haltung, seine Verzauberung in Märchen, Kindheit, Wunder, Waldeinsamkeit beglückend offenbar.

Es sind verschiedene Kräfte, die das Werk von Theo Glanz bestimmen und ihm das Maß geben. Da ist einmal die Landschaft, das Land am Bodensee mit seiner blauen Meerweite Blau ist eine Lieblingsfarbe von Theo Glinz und den blühenden Obstarten am st. gallischen und thurgauischen Ufer, dann die verborgenen Schönheiten des Rheintales und dazu das braune, warme Land im Süden, wo Kastanie, Herdfeuer, Sonne und sorgloses Leben in vielem dem Maler Theo Glinz gemäß sind. Dazu gehört aber auch sein Heim, mit diesen weiten, hohen Räumen, die nach Bildern verlangen, Räume, die erzählen aus vergangener Zeit und die voller Wärme, Stil und Tradition Sind, in denen man geborgen und doch nicht außerhalb der Welt, sondern im Wirken dieser Zeit steht, über der Türe aber dürfte das schönste Wort eines Heims stehen: Gastlichkeit. Und damit kommen wir zur zweiten bestimmenden Kraft im Werke von Theo Glinz. Das ist sein Wesen, das sich durch die Güte, das Gelten lassen und den Humor auszeichnet, einem Humor, der nicht oberflächlich wuchert, sondern aus einem reichen Gemüt wächst; eine Person, die ihr eigenes Können nicht überschätzt, sondern um die Grenzen und die Bedeutung innerhalb dieser Grenzen weiß. Es ist das Menschliche.

Es ist nicht ein feierliches, ein pompöses Werk, das Theo Glinz geschaffen, es ist auch nicht erregend oder zu Diskussionen schreiend, es lebt still, liebenswürdig im Land am See. Aber es würdigt auf seine Weise das Helle, Aufbauende, das Lichte, Frohmachende und damit auch das Tröstliche.

Und sollte nicht die Kunst letzten Endes tröstlich sein?

Verfasser: Dino Larese
Buchtitel: Rorschacher Monatschronik 1950, S.138-139
Source : https://www.rorschachergeschichten.ch/index.php/glinz-theo.html

Theo Glinz (1890-1962)

La rencontre avec les tableaux, les peintures, les aquarelles rares, les nombreux dessins à la plume de Theo Glinz, nous fait résonner à chaque fois une note joyeuse. Cela peut sembler naïf de dire cela si simplement, si sans prétention. Si l'on essaie de découvrir le secret de ces images, pourquoi elles donnent ce pouvoir joyeux et éveillent en nous cette bonne humeur, pourquoi elles nous permettent de subir cette étrange transformation que notre attitude morose ou indifférente commence à s'estomper et les sons vivants et cette Magie de couleurs, cette flambée de couleurs, qui déborde souvent, commence à fonctionner, donc à première vue, il semble qu'il n'y ait aucun secret sur ces images, comme si elles étaient ouvertes et explicables, tout comme le pays, c'est tout simplement magnifique et fonctionne simplement en étant là.

Les œuvres de Theo Glinz sont ainsi : ce ne sont pas des démembrements, ce ne sont pas des expressions de confusion et de tristesse, ce ne sont pas des tentatives psychanalytiques qui peuvent nous sembler intéressantes ou stimulantes, mais ne font que les rendre plus ternes et plus pauvres dans l'âme. Dans ses œuvres vit la joie de l'existence terrestre, de la lumière et de l'eau, des arbres et de l'herbe, la dévotion naïve à toutes les créatures. De plus, c'est un romantisme sain du genre, qui n'est peut-être pas dans l'air du temps et dans l'air du temps, mais intemporel, particulièrement remarquable dans ses illustrations des contes de fées de Lisa Tetzner aux romans fantastiques d'ETA Hoffmann ; C'est précisément ici qu'un trait déterminant du caractère de Glinz, son attitude romantique, son enchantement pour les contes de fées, l'enfance, les miracles et la solitude de la forêt deviennent heureusement apparents. Il y a diverses forces qui déterminent le travail de Theo Glanz et lui donnent la mesure. Il y a le paysage, la terre sur le lac de Constance avec son bleu à l'échelle de la mer est une couleur préférée de Theo Glinz et les espèces de fruits en fleurs sur le fleuve.

Les rives gauloises et thurgoviennes, puis les beautés cachées de la vallée du Rhin et le pays brun et chaud du sud, où châtaigne, feu de cheminée, soleil et vie insouciante sont à bien des égards dans l'esprit du peintre Theo Glinz. Mais cela inclut aussi sa maison, avec ces pièces larges et hautes qui appellent des images, des pièces qui racontent une époque révolue et qui sont pleines de chaleur, de style et de tradition, dans lesquelles on est en sécurité et pourtant pas hors du monde, mais dans l'action cette fois est écrite, mais au-dessus de la porte se trouve le plus beau mot d'une maison : hospitalité. Et avec cela nous arrivons à la deuxième force déterminante dans l'œuvre de Theo Glinz. C'est son essence, qui se caractérise par la bonté, l'acceptation et l'humour, un humour qui ne se développe pas superficiellement, mais se développe à partir d'un esprit riche ; une personne qui ne surestime pas ses propres capacités, mais connaît les limites et le sens à l'intérieur de ces limites. C'est l'humain.

Ce n'est pas une œuvre solennelle et pompeuse que Theo Glinz a créée, ni suscitant ou hurlant dans la discussion, elle vit tranquillement, aimablement dans la terre au bord du lac. Mais à sa manière, il honore le brillant, le constructif, le léger, le joyeux et donc aussi le réconfortant. qui ne pousse pas à la surface, mais à partir d'un esprit riche ; une personne qui ne surestime pas ses propres capacités, mais connaît les limites et le sens à l'intérieur de ces limites. C'est l'humain. Ce n'est pas une œuvre solennelle et pompeuse que Theo Glinz a créée, ni suscitant ou hurlant dans la discussion, elle vit tranquillement, aimablement dans la terre au bord du lac. Mais à sa manière, il honore le brillant, le constructif, le léger, le joyeux et donc aussi le réconfortant. qui ne pousse pas à la surface, mais à partir d'un esprit riche ; une personne qui ne surestime pas ses propres capacités, mais connaît les limites et le sens à l'intérieur de ces limites. C'est l'humain.

Ce n'est pas une œuvre solennelle et pompeuse que Theo Glinz a créée, ni suscitant ou hurlant dans la discussion, elle vit tranquillement, aimablement dans la terre au bord du lac. Mais à sa manière, il honore le brillant, le constructif, le léger, le joyeux et donc aussi le réconfortant. il vit tranquillement, aimablement dans le pays du lac. Mais à sa manière, il honore le brillant, le constructif, le léger, le joyeux et donc aussi le réconfortant. il vit tranquillement, aimablement dans le pays du lac. Mais à sa manière, il honore le brillant, le constructif, le léger, le joyeux et donc aussi le réconfortant.

Et l'art ne devrait-il pas être finalement réconfortant ?

Auteur : Dino Larese
Titre du livre : Rorschacher Mondschronik 1950, S.138-139